Hva skjer når musikk og litografi utvikles side om side – foran et publikum? Våren 2026 inviterte Lyden av litografi publikum inn i Smia Grafiske på Odderøya til fire kvelder der musikere og billedkunstner Roald Andersen arbeidet parallelt og lot uttrykkene påvirke hverandre underveis.
Lyden av litografi tok utgangspunkt i møtet mellom Saywhats musikk og den tradisjonelle litografiske prosessen. Gjennom fire arrangementer fikk publikum følge både musikken og billedkunsten mens den faktisk ble skapt.
Prosjektet var bygget opp etter samme prinsipp som et litografisk trykk. Hver kveld representerte et nytt «lag», der både det musikalske uttrykket og litografiet ble videreutviklet fra forrige arrangement. Publikum fikk bevege seg tett på prosessen og oppleve hvordan Roald Andersen arbeidet med stein, trykksverte og presse, samtidig som Saywhat utviklet musikken gjennom skiftende besetninger.
Den første kvelden startet med Saywhat-duoen Steinar Jeffs og Simen Børven. Gjennom prosjektperioden ble det musikalske formatet gradvis utvidet, og den siste kvelden kulminerte i en større besetning med blant andre saksofonist Trygve Rypestøl og trommeslager Audun Kleive.
En viktig erfaring fra prosjektet var hvor godt den åpne arbeidsprosessen fungerte som formidling. I stedet for å presentere ferdige verk fikk publikum komme tett på valg, forsøk og endringer underveis. Smia Grafiske viste seg også å være svært godt egnet til denne formen: publikum kunne samle seg rundt pressa og samtidig være tett på musikerne.
Prosjektet resulterte både i fire publikumsarrangementer og et ferdig visuelt verk. Litografiet som ble utviklet gjennom de fire lagene danner grunnlaget for vinylcoveret til Saywhats album Istansand, og blir dermed stående som et fysisk resultat av møtet mellom musikk, billedkunst og publikum.
Lyden av litografi ble gjennomført med støtte fra Cultiva.
Prosjektansvarlig: LB Music AS
Prosjektet fikk kr 212 000 fra utlysningen Forsterke//Ringvirkninger i februar 2025.